Acting Like a Maniac...

23

2009-02-26T14:05:00.000-08:00

''Me siento dispuesto a irme al Sur en busca del éxtasis ilimitado que se abre en vez de cerrarse como la droga. El éxtasis es ver las cosas desde un ángulo especial. Es la libertad momentánea de las exigencias de la carne temerosa, asustada, envejecida, picajosa. Tal vez encuentre en la ayahuasca lo que he estado buscando en la heroína, la yerba y la coca. Tal vez encuentre el chute definitivo.''
Yonqui, William Burroughs.

William Burroughs fue uno de los abanderados de la contracultura americana de los años 60, unida indisolublemente a los garitos de jazz decadentes, a las calles, a las putas y a lo sórdidoBurroughs ha sido el autor de obras tan marcianas como El almuerzo desnudo, o El Marica. Fue un personaje excesivo en todos los sentidos, quizás su mayor obsesión fue la del número 23. Al parecer, Burroughs conoció en un ferry a un tal capitán Clark, que le contó a Burroughs que navegar de una orilla a otra había sido su ocupación durante 23 años y que nunca había tenido un accidente. Ese mismo día el ferry naufragó muriendo él y todos los ocupantes. Esa misma noche, Burroughs oyó por la radio que un avión que volaba de Nueva York a Miami se había estrellado. El capitán del avión se apellidaba Clark y el vuelo era el número 23. Desde entonces, Burroughs incorporaría un personaje llamado capitán Clark en todas sus novelas, un personaje relacionado con la fatalidad y que tenía por obsesión el investigar el enigma del número 23. Es de mencionar, que en cierta ocasión, William quiso emular a Guillermo Tell disparando a una manzana situada sobre la cabeza de su esposa Joan. Lamentablemente, Joan terminó con un agujero mortal entre los ojos.Valga como muestra de su genial extravagancia, la oración alternativa que propuso para el Día de Acción de Gracias:

“Gracias por el pavo y las palomas mensajeras, destinados a ser cagados a través de las tripas de los americanos. Gracias por todo un continente que hemos asesinado y hemos envenenado.Gracias a los indios que nos proporcionan algo de peligro y de reto. Gracias por las grandes manadas de bisontes, por matarlos, sacarles la piel y dejar que se pudra.Gracias por los trofeos de lobos y coyotes.Gracias por el sueño americano, por divulgar y falsificar hasta que el fraude salga a la luz.Gracias por el Ku Kux Klan, por los policías que matan negros y se los apuntan en su cuenta, por las mujeres piadosas y decentes con sus caras mezquinas cansadas, amargadas y perversas.Gracias por las pegatinas que pongan Matar un maricón en nombre de Cristo.”

http://www.youtube.com/watch?v=KMbx1f43Y9A&feature=player_embedded
Enlace del vídeo de Jello Biafra, Jim Morrison, William Burroughs y Alice Cooper.

Live And Dangerous

2009-02-24T05:06:00.000-08:00

En la dorada época que fue para el rock los años 70's, Thin Lizzy fueron una fuerza de la naturaleza mayor que cualquier tsunami, terremoto o huracán que se precie.

Su primera historia pasó ciertamente desapercibida; eran tiempos en que Eric Bell llevaba colgada la guitarra de la banda. Fueron los más oscuros de su discografía, con discos en los que aún se forjaba la leyenda, pero había destellos de luz alumbradora entre ellos como si de apariciones se tratara: la versión rockera de la clásica tonada irlandesa ''Whisky in the Jar'', la cual hizo que Thin Lizzy ya ganaran un puesto en el olimpo del rock, y ''The Rocker'' (ambas de ''Vagabonds in the Western World'' de 1973) nunca dejaría de ser un clásico absoluto de la historia del rock. Tras cuatro discos moldeando su personalidad, el gan momento llegó en 1975, con la entrada en el grupo del dúo guitarrero conformado por Scott Gorham y Brian ''Robbo'' Robertson, que junto a Phil Lynott macarían los días más brillantes y mágicos de la banda.

Aquella formación única se estrenaría con ''Fighting'', donde por fin la poesía callejera de Lynott encontraba acompañamiento en un ataque de guitarras al unísono como ha habido pocos, con aquellos hipnotizantes solos doblados resplandando a Lynott y sus melodías inolvidables. Pero aún así, el momento más glorioso llegaría un año más tarde con ''Jailbreak'' (1976), el álbum que les convertiría automáticamente en un imparable artefacto de seducción y satisfacción para todos los rockeros del mundo. El responsable fue ''The Boys are Back in Town'', cautivador e hímnico single convertido en clásico indiscutible por obra y gracia de una banda exprimiendo su creatividad al máximo hasta emocionar al oyente con joyas como ''Cowboy Song'', o el épico ''Emerald'', aparte de los consabidos pelotazos hard rockeros. Después llegarían ''Johnny the Fox'' (también de 1976), otra obra maestra y el arrollador ''Bad Reputation'' (1977), que desprendía carisma desde su misma portada, con su punto álgido en el extremadamente tórrido e irresistible ''Dancing in the Moonlight''. Al siguiente año editarían ‘’Live and Dangerous’’ (1978), inolvidable documento de la mayor emoción, pasión y sentimiento que jamás una banda haya sido capaz de desprender sobre un escenario. Aunque nada volvería a ser lo mismo tras la marcha de Robertson, pero el cierre de los 70 para los Lizzy no pudo ser mejor, ayudados por su compatriota Gary Moore para la grabación de otra obra capital como sería ‘’Black Rose’’ (1979).

Después de este redondo Thin Lizzy y Phil Lynott, tenían los días contados, pero el halo de estremecimiento humano cada vez que sonara su profunda voz y sus magistrales composiciones estarán ahí por siempre jamás.

Are You Experienced?

2009-02-23T02:13:00.000-08:00

Una vez leí en una entrevista a Eric Clapton que una noche quedó con su colega Pete Townshend para ir a un club y ver la actuación de un guitarrista recién llegado de USA que estaba causando sensación. Se distrajeron por el camino y llegaron al garito cuando la actuación iba más o menos por la mitad, pero al entrar se cruzaron con Jeff Beck que se marchaba del local.

"¿Ya te marchas? ¿Tan malo es?" le preguntaron, "No, no es eso, realmente el tipo es un genio..."

Evidentemente aquel tipo era Jimi Hendrix y esta es su primera obra maestra.

http://www.youtube.com/watch?v=CjOQ9r35uiU

This is Spinal Tap

2009-02-22T08:13:00.000-08:00

Ninguna película o documental retrató el mundo del rock con tanta exactitud y humor como lo hizo Rob Reiner con This is Spinal Tap. Film que trata sobre un falso documental de la banda Spinal Tap, la cual se encuentra en uno de sus peores momentos artísticos. Después de 20 años de rock, decibelios, grandes canciones, discos conceptuales y giras apoteósicas, las ventas y la popularidad han empezado a mermar, y parece difícil que puedan organizar una gran gira de regreso por estadios de toda América.

Personalmente, me declaro feligresa acérrima de la hermandad This is Spinal Tap. Para cualquier fan de la música es un privilegio gozar de este hilarante rockumental. Porque This is Spinal Tap es una burla de todo y de todos los que ridiculizan el rock. Se presenta como un falso documental que relata los avatares y peripecias de una banda ficticia, o al menos lo era antes del rodaje del film, porque a raíz de su éxito, los mismos protagonistas emprendieron alguna que otra gira real como ‘’Spinal Tap’’. Escrita a la par por los tres miembros de la banda (Michael Mckean –que interpreta a David St. Hubbins-, Christopher Guest –el Tufnel guitarrista- y Harry Shearer –Dereck Smalls-) junto con el director Rob Reiner, el film recrea diversidad de situaciones desternillantes sufridas por la banda, y anécdotas muchas de ellas basadas en hechos reales (todas las grandes bandas han vivido sucesos “Spinal Tap” del tipo “no encontramos la salida al escenario y nos perdimos por los corredores del pabellón mientras los fans esperaban que empezásemos a tocar”). Mención especial a la magnífica banda sonora interpretada por los actores del film, y repleta de excelentes temas de hard rock setenero con letras de antología, propias de una banda como Spinal Tap.

This is Spinal Tap es más que una gran película es algo sagrado para todo aquel que ha tenido en sus manos alguna vez un vinilo de Black Sabbath, ha lamido de admiración las portadas de los Lp´s de Iron Maiden o se ha revolcado de emoción en un concierto ante los riffs de Metallica, Manowar o Judas Priest.

Long live Heavy Metal

Long live Spinal Tap!

http://www.youtube.com/watch?v=EXy0hZDIrmY&feature=channel_pageEnlace del directo ‘’Live Earth del 2007’’, en la que Spinal Tap se subieron al escenario para tocar "Big Bottom" junto a Kirk Hammet, James Hetfield y Robert Trujillo, miembros de Metallica y fans de Spinal Tap.

Rockin' all over the world!

2009-02-21T16:09:00.000-08:00

En una época en la que el rock comenzaba a fragmentarse en las diversas tendencias que posteriormente se asentaron, irrumpió desde El Cerrito la Creedence Clearwater Revival, una banda necesaria e imprescindible, que poseía toda la esencia del puro rock, conjugando el country-rock, blues, swamp rock y rock n roll. Es una de esas bandas que es imprescindible escuchar para tener una perspectiva adecuada y objetiva de la historia de rock.

Sin duda, el sonido creado por CCR se convirtió en referente básico para infinidad de bandas posteriores, pero también consiguió reunir a fanáticos de diversos estilos musicales. Gente que amaba el rhythm & blues adoraba a este grupo, al igual que los seguidores del country-rock más añejo, que veían en la Creedence un excelente vehículo para llevar sus apetencias musicales a niveles de melodía y ritmo, que hasta ese momento no podían ni tan siquiera sospechar. Los seguidores del blues y el rock and roll, sencillamente, se encontraron con un grupo que profundizaba en dichos estilos musicales y los hacía confluir con otras formas de entender la música que, lejos de suponer un hándicap, enriquecían el bagaje musical de una banda que estaba llamada desde su mismo nacimiento a ser una de las más grandes de la historia del rock.

El genio creativo de John Fogerty es parte esencial en todo esto, puesto que sus composiciones, su voz y su guitarra son el alma de la Creedence, además de su seña de identidad. Es uno de los grandes creadores de melodías del rock de todos los tiempos, con composiciones legendarias, que han influido y siguen influyendo a cientos de artistas contemporáneos, al igual que a innumerables grupos y solistas que comenzaron su carrera con posterioridad al nacimiento de CCR. Tom Fogerty: hermano de John, es el guitarrista rítmico de la banda, Doug Clifford a la batería y Stu Cook al bajo, siempre preciso y formando una base rítmica sólida y eventuales arreglos que aportan al sonido total. John junto a Tom, formaron uno de los dúos mejor compenetrados en lo que a guitarras de rock se refiere. Con su poderosa voz, John y con su guitarra, esparcía matices de genialidad rockera, a veces minimalista. A veces perfeccionista y muy estructurado, pero también con tintes psicodélicos muy acordes con la época. Todo ello usando el finger-picking, es decir, tocando con los dedos (rara vez ha usado la púa).Con una discografía tan escueta como de culto, su repertorio se basa en himnos rockeros, temas de raíces country y se les puede atribuir el hecho de haber inventado el “Swamp Rock”, o “Rock de los pantanos”, por su clara orientación sureña. Desde junio de 1968, en el que apareció su primer álbum, hasta su separación en 1972, tras la gira por Japón y Australia, esta memorable formación regaló al mundo algunos de los mejores discos jamás publicados en el rock norteamericano de raíces, pero también algunos de los mejores trabajos jamás editados en la historia del rock en general. Dejando toda una lección de cómo hacer la mejor música imaginable con la mayor facilidad posible. La Creedence nos ha dejado algunos de los momentos más memorables del rock de los años 60, con temas legendarios como “Proud Mary”, “Bad Moon Rising”, “Suzie Q”, “I Put a Spell on You”, “Travelin Band”, “Up Around the Bend”… Toda una selección de canciones hechas con el corazón, para cantar a pleno pulmón y que toda una legión de guitarristas ha versionado hasta la saciedad. Una banda inmortal, un cantante guitarrista grandioso, un legado sin el que el Rock no sería lo que es ahora.

Creedence Clearwater Revival: la banda que detiene la lluvia!

Don't dream it... be it!

2009-02-17T05:39:00.000-08:00

Hay momentos que brillan por su revelación y aparecen parpadeantes en grandes letras de neón: The Rocky Horror Picture Show.

Film musical hilarante, osado, libertino, sin prejuicios. Dirigido por por Jim Sharman basado en el musical de homónimo título, creado por Richard O'Brien, que a su vez interpreta el personaje de Riff Raff.

La originalidad y el perfecto ritmo de la música te sorprenden a cada instante, además de mencionar sus decorados, la llamativa fotografía, y la excelente interpretación de sus protagonistas, destacando la estelar aparición del legendario Meat Loaf. Mezclar el Rock 'N Roll, con referencias a películas de ciencia-ficción, terror, es algo difícil de imaginar a menos que la veas.

La esencia de la la película la aporta el Dr. Frank 'N Furter, (interpretado por un brillante Tim Curry), un libertino científico que se afana en crear a un hombre perfecto capaz de satisfacer sus apetitos sexuales y aliviar sus tensiones. El mismo día en que logra tal hazaña, una pareja tradicional y conservadora tiene la suerte o la desgracia de llegar accidentalmente al castillo del peculiar doctor… Pero esta maravillosa puesta en escena es mucho más: constituye una crítica a una época y a una sociedad determinada, definida por unos rasgos puritanos y censuradores, que contrastan con la absoluta anarquía, libertad y alegría de la vida del castillo.

En clave de Glam, concretamente de Glam Rock; The Rocky Horror Picture Show es una indómita locura que sobrevive al tiempo como la más deliciosa provocación cinematográfica jamás realizada, "The Rocky Horror Picture Show" no es una película, es una experiencia.

Unforgiven

2009-02-09T04:28:00.000-08:00

Ahora voy a salir, si veo a algún cabrón ahí fuera, le mataré, y si a algún cabrón se le ocurre dispararme, no solo le mataré a él, sino que mataré a su mujer, a todos sus amigos, y quemaré su maldita casa, ¿Me habéis oído?. Deberíais enterrar a Ned como dios manda... y como alguno de vosotros vuelva a maltratar a otra puta, volveré aquí y os mataré a todos, malditos hijos de perra.

Clint Eastwood, Unforgiven.

http://www.youtube.com/watch?v=lsuIfLFxeDE&feature=related

Este sublime y crepuscular western, dirigido y protagonizado por Clint Eastwood, es sencilla y magistralmente evocador. Utilizando el viejo oeste como escenario, el maestro Eastwood nos presenta todo un elenco de personajes en busca de redención. Aunque, paradójicamente el único que parece haberla hallado es el más frío y calculador de los asesinos, William Manny. Los conceptos del bien y del mal se diluyen, y este personaje despiadado tiene a su vez un carácter fuerte, valiente y mesurado, con dos cojones.

L O S E R

2009-02-08T13:48:00.000-08:00

Fín del juego de la pasión, desmoronándose

Soy tu fuente de auto-destrucción

Venas que bombean con temor, succionado el oscuro vacio

Dirigiendo la construcción de tu muerte

Saboreame y lo veras

Lo que necesitas es más

Estás dedicado a ver

cómo te estoy matando

Ven arrastrate más rápido

Obedece a tu amo

Tú vida arde más rápido

Obedece a tu amo

Amo

Señor de las marionetas estoy tirando de tus cadenas

Retorciendo tu mente y rompiendo tus sueños

Cegado por mí, no puedes ver nadaSólo llama mi nombre, porque tú grito escuchare

Amo

Sólo llama mi nombre, porque tú grito escuchare

Amo

Pincha el camino, no traiciones

La vida de la muerte aclarandose

Monopolio del dolor, mísero ritual

Corta tu desayuno en un espejo

Amo, amo, ¿donde está el sueño tras el que he estado?

Amo, amo, usted sólo prometió mentiras

Risa, risa, todo lo que veo y escucho es risa

Risa, risa, burlandose de mis gritos

Voy a ocupar

Yo te ayudare a morir

Voy a correr a través de tí

Ahora te gobierno también

Ven arrastrate más rápido

Obedece a tu amo

Tú vida arde más rápido

Obedece a tu amo

Amo

Letra traducida del clásico hímnico de Metallica, ''Master Of Puppets''. Tema incluído en la pieza maestra de homónimo nombre. La temática de esta canción es una expresa y feroz crítica contra la adicción a las drogas, y como dicha adicción convierte a la persona en una triste y patética marioneta, en busca de un único destino: destrucción y muerte. La miseria de este destino queda reflejada así mismo en la película ''Trainspotting''.

"Mister Guitar"

2009-02-07T15:16:00.000-08:00

Referencia ineludible en el panorama musical es el gran guitarrista de country, Chet Atkins. Cuya figura se halla indisolublemente vinculada a Nashville. Amplió la música country, ya que él fue uno de los creadores del estilo de música country, ligeramente más suave y sosegado, conocido popularmente como el sonido Nashville.

De carácter innovador, una de sus mayores aportaciones a la guitarra ha sido la introducción de la técnica del fingerpicking, considerándose pionero de la misma.
Su amplia producción artística data de las primigenias grabaciones con Elvis Presley, hasta el reconocido álbum ‘’Neck To Neck’’, junto con el irlandés Mark Knopfler. Además de poseer una extensa discografía, es muy variada, ya que explora estilos como el nashville-style, rag-time, bluegrass, western, jazz clásico, delta-blues…

Su estilo se caracteriza por un sonido pulcro y limpio, que roza la perfección, cuyas melodías se entrelazan, salpicadas de acordes insospechados, con una fuerte dosis de imaginación y un sentimiento de serenidad y paz.

Su obra ha sido fuente de inspiración para generaciones posteriores, e incluso se pude llegar a decir que la guitarra y él han evolucionado de forma paralela y conjunta. No solo es uno de los máximos exponentes del country, sino uno de los guitarristas más influyentes en todos los aspectos. Toda una leyenda.

Dejo el enlace, de una actuación en directo de su magnífico tema ‘’Yakety Axe’’.

http://www.youtube.com/watch?v=ndiMnwz5XjA

"Años después, luego de que me haya ido, alguién escuchará lo que hice y sabrá que yo estuve aquí. A ellos quizá no les importe quién era yo, pero oirán a mis guitarras hablando por mí. " Chet Atkins

Kill 'em All

2009-02-03T05:38:00.000-08:00

Entrevista en exclusica con Kirk Hammet, en la cual nos desvela todos los secretos del álbum debut de Metallica, el legendario Kill 'em All :

¿Cuáles fueron tus primeras impresiones de los chicos de la banda?

Conocí a James y a Lars cuando estaba en Exodus. Mientras más conocía a James, mas pensaba que era un tipo bastante cool. Teníamos gustos similares y él era un guitarrista asombroso al que le gustaba hacer casi lo mismo que a mí, musicalmente. Era divertido pasar el rato con él.
A James le gustaba pelear cuando estaba borracho. Así que cuando se emborrachaba, las cosas comenzaban a ponerse mal. Aprendí de inmediato que si James pasaba ése punto en el que quería pelear, debía haber un par de personas entre él y yo.

¿Y Lars?

La primera vez que hablé con él, yo estaba en Exodus tocando con Metallica. Ellos habían terminado su presentación y mientras estaba hablando con él, comenzó a sacarse la ropa que usaba para tocar, y antes de que me diera cuenta, estaba completamente desnudo en frente de mi. Quedé shockeado.
Me dije, “Oh, él es europeo. Los europeos hacen cosas como ésta.” Pero mis ojos nunca dejaron los suyos. No iba a retroceder, mirarlo o algo así. Pero estaba un poco shockeado y avergonzado por lo que hizo.

¿Y Cliff?

Él no iba a aceptar mierda de nadie y siempre dejaba saber éso. Cliff le puso nombre al primer disco. Originalmente se suponía que se iba a llamar Metal Up Your Ass.Tuvimos una llamada de nuestro mánager diciéndonos que la tienda de discos, no iba a venderlo con ése nombre, porque éra obsceno. Cliff dijo, ¿Sabes que?, que se jodan, esos putos álbumes joden a las personas. Deberíamos matarlos a todos (Kill ‘em All).

Alguien, no recuerdo quien, dijo “Eso es, así debemos llamar al álbum”.

¿Que pasó cuando te invitaron ha audicionar?

Tuve una semana para aprenderme las canciones. Al final de la semana, volé y tuve una semana ensayando con éllos, y luego comenzamos a tocar shows. Cada show se volvía mejor. Cuando tuvimos que ir al estudio, Johnny Z, nuestro mánager, dijo: “Sabes que debes tocar los solos de Dave”.
Dije que realmente no quería hacerlo. Entonces me dijo que porqué no tomas los inicios de los solos, para que la gente piense que es el solo de Dave y luego haces lo que quieras.
Siendo un chaval de 20 años, puesto en una posición así, no quieres mover el bote demasiado, especialmente si eres nuevo en la ciudad. Así que dije, “Por supuesto”. Éso fue exáctamente lo que hize. Tomé las primeras partes de todos los solos y los cambié. Cuando lo hize siempre fue para mejor y a todos les gustó.

¿Que recuerdas sobre ése álbum?

Las guitarras fueron grabadas con el mágico y místico Marshall de James. Era su primer amplificador Marshall y fue modificado por un tipo de L.A., el tipo que solía modificar las guitarras de Van Halen, y sencíllamente tenía un sonido grandioso.
Digo mágico y místico, porque ya no está. Al poco tiempo de que hiciéramos Kill ‘em All, tocamos unos shows en Boston y alguien entró al camión y se lo robó.

¿Que guitarras usaron en ésas sesiones?

Usamos las únicas guitarras que teníamos, la Gibson Flying V blanca de James y mi Gibson Flying V negra que usé en los primeros cuatro álbumes. Cuando estábamos grabando, mucha parte del tiempo fue gastado en afinar las guitarras porque no teníamos más guitarras, técnicos o roadies en el estudio, como lo hacemos ahora.

¿Qué recuerdas acerca de grabar tus partes?

Cuando todas las partes rítmicas estaban listas. Yo sólo modificaba un poco el Marshall de James, y comenzaba a grabar los solos. Siempre grabo en la habitación de control, porque escuchar mi guitarra a través de audífonos no es lo mismo.
Cuando todo estaba grabado, el ingeniero y el productor decidieron que éllos mismos mezclarían el álbum, fue casi como que nos dejaron afuera del estudio mientras lo mezclaban. Añadieron todos esos delays, reverbs y cosas que no habíamos hecho.
Es por ésto que hay una gran diferencia entre el sonido del Kill ‘em All y el Ride The Lightning. Hubieron cosas que nos hubiese gustado que se remezclaran, pero no pudimos porque se nos acabó el tiempo.

¿Puedes hablarme de la portada de Kill ‘em All?

Nuestro mánager nos dijo que teníamos un problema, tuvimos que ir con el fotógrafo. Iba a tomar la foto de atrás y ha preguntarnos nuestras ideas para la portada.
Cliff Burton mencionó algo como tener un martillo con sangre en la portada, Cliff llevaba un martillo a todos los lugares a los que iba. Siempre tuvo un martillo en su equipaje, y lo sacaba de vez en cuando para destruir cosas.

¿Como qué?

Casi siempre, vestuarios. Íbamos de Inglaterra a Francia y fuimos detenidos en la aduana. Y el tipo se detuvo en el equipaje de Cliff, sacó el martillo y miró a Cliff, y Cliff dijo: “Hey, nunca sabes cuando necesitas uno.”

¿Se lo quitó?

No, era un mundo diferente. Sólo nos quitó todo el alcohol. Éramos una banda de Rock, todos teníamos alcohol, nos lo quitó. Pero no se llevaron el martillo.

Dirt

2009-01-31T09:56:00.000-08:00

La obra maestra por excelencia de Alice in Chains. Construyeron, más allá del exorcismo de sus propios demonios, una feroz obra de arte con retazos extraídos del lado más oscuro y misero del ser humano. Dolor, aislamiento, soledad, miedo, desesperación… y la sombra de la adicción al opiáceo como inevitable referencia en un álbum que, sin ser una apología de las drogas, constituye todo un angustioso canto redentorio, tan extremo como delirante. Con un sonido que encuentra el equilibrio perfecto entre provocación y melodía.

En este trabajo capturaron lo mejor de sí mismos a través de sus más oscuros fantasmas, vomitando humanidad al límite. Junto al clásico himno “Would?”, composiciones como la atronadora “Them Bones”, “Rooster”, “Dam That River”, la suntuosa “Rain When I Die”, “Angry Chair”, “Sickman” o la siempre hermosa “Down In A Hole”. Una experiencia única, con una expresión y composición musical, nacida de un alma atormentada rebosante de una descarnada pasión.

Nuclear Assault

2009-01-31T09:51:00.001-08:00

Son una de esas míticas bandas de thrash metal que se erigieron como impulsoras del género a mediados de los ochenta Fusionan la base rítmica del más puro Hardcore de la escena under de NY con la velocidad y técnica del Thrash Metal.

Fue formada en Nueva York hacia el año 1984 por el carismático Dan Lilker, después de su salida de Anthrax. El sonido de Nuclear Assault combina tanto las influencias incondicionales de Lilker como John Connelly con los estilos más metálicos de Antonio Bramante y Glenn Evans, acentuado bastante el estilo vocal único de Connelly.
Supieron consolidarse con un magnífico álbum debut “Game Over” (1986), un demoldor y abrasivo disco bastante directo y potente de crítica social y temas de humor, que se vio acompañado de un exitoso EP “The plague” (1987).Su segundo demo en el 85 «Live, Suffer Die» fue aceptado de una manera contundente en la escena Under para despues producir su primer disco en el 86’ titulado «Game Over» un disco bastante directo y potente de crítica social y temas de humor.
Pero no sería hasta 1988 que el grupo realizara su mejor trabajo, sin duda, y uno de los más influyentes discos de Thrash Metal de la historia, esa obra maestra titulada ‘’Survive’’. Algo similar al primero, pero que cambiaría la perspectiva del Thrash americano llegando a tener cambios de ritmo impresionantes, desde técnico y veloz thrash metal hasta una combinación de puro hardcore neoyorquino.

Sin lugar a dudas, Nuclear Assault son una banda de culto en la escena del Thrash Metal mundial.

''The only band that matters"

2009-01-27T05:16:00.000-08:00

The Clash son toda una leyenda del punk británico y del rock en general. Esta banda fue una de las más importantes e influyentes de la primera ola del punk. Su carácter revolucionario, su concienciación ante una sociedad enajenada, monopolizada y oprimida, y ese idealismo expresado tanto en las letras de Joe Strummer y Mick Jones, como en sus melodías rebeldes, lograron crear todo un estilo de vida y cambiar el rumbo de la música de finales de los ‘70s.

La formación original de la banda y con la que grabarían su álbum debut, ''The Clash UK'' (1977), constaba de Joe Strummer y Mick Jones, a la voz y guitarra, Paul Simonon al bajo y Terry Chimes a la batería. Este primer disco junto con el segundo ''Give’em Enough Rope'', ambos recordados por incluir en su track list el mítico tema ''White Riot'', marcarían una tendencia claramente punk. Aunque la enorme amplitud musical de Strummer les llevo a la experimentación mas allá de los límites del punk más puro, fusionándolo con rock, ska, reggea y diversos estilos musicales. De esta mezcla nacería, en 1979, el que es su álbum más emblemático, ''London Calling'', el cual cuenta con una de las portadas más famosas de la historia, en la que se puede ver al bajista Paul Simenon simulando romper su instrumento contra el suelo. Como curiosidad, la fuente y el color de la letra del título de la portada está basada en el disco debut de Elvis Presley. En este mítico álbum que es London Calling, destaca, aparte de ese himno que da nombre al álbum, otras obras maestras como el genial Guns Of Brixton, Lost In The Supermarket, Clampdown, Jimmy Jazz, Rudie Can’t Fail, Train Vain o Spanish Bombs, tema que tiene como contexto la Guerra Civil española. Tras la grabación de este sublime álbum, y debido a su caracter innovador, decidieron ir más allá, tanto en la fusión de estilos, como en el número de CDs, y, ya en los 80, editaron un triple CD titulado ''Sandinista'', se atrevieron con estilos tan dispares como el country, el jazz, el góspel, e incluso el hip hop. De aquí forman parte maravillas como Charlie Don’t Surf, Bankrobber, The Street Parade, Broadway, y por supuesto, el tema emblema del álbum, esa joya llamada The Magnificent Seven.

Más allá de un grupo musical, The Clash, fueron todo un abanderado de un idealismo fresco y subversivo y más allá de crear música y por ende excelente, marcaron a las generaciones posteriores abriéndoles el camino a una forma de pensar concienciada y liberal.

Enlace del tema ''Tommy Gun'', incluído en su álbum ''Give 'Em Enough Rope''. Una de mis canciones favorias de la banda.

http://es.youtube.com/watch?v=rlGHBfueOdc

''Si la muerte vale tan poco, entonces lo mismo sucede con la vida".

Astronomy

2009-01-24T05:35:00.000-08:00

Blue Öyster Cult es una influyente banda de rock neoyorquina formada en 1967. Con su peculiar estilo influenciaron a diversas bandas de heavy metal y asentaron las bases del rock progresivo.

En 1972 firmaban su emblemático álbum debut, de título homónimo, un conjunto variopinto de diez temas en los que la banda se mueve con facilidad por los residuos de la psicodelia sesentera, con elementos múltiples y progresos electrizantes, reflejados en canciones como "Scream" o "I'm On The Lamb But I Ain't No Sheep". Y con "Stairway to the Stars" se realiza uno de los primeros esbozos de hard rock y rock proresivo. El resto de canciones se pueden clasificar como hard rock clásico e influenciadas por el folk, como "Redeemed".Para la composición de sus temas, se nutren de historias pulp, sucesos cotidianos y una serie de lecturas paranormales, en muchas de las cuales está presente la psicodelia. Igual de oscuras que las letras, es el origen del símbolo que representa al grupo.Blue Öyster Cult es el pensamiento intelectual de la era naciente del heavy metal. Marcada por sus estrechas relaciones con figuras literarias, en las que se incluye a Eric Von Lustbader, Patti Smith, Michael Moorcock, y Stephen King.

En definitiva, supieron mezclar un estupendo rock con surrealismo y ciencia ficción, contribuyendo a la ascensión de un nuevo género.

Dejo el enlace del tema Astronomy recogido en su tercer álbum de estudio Secret Treaties.Un implacable tema, el cual fue versionado por Metallica en ''Garage Inc''. Encierra por completo en la melancolía, el temor, y un vacío que deja una atípica sensación de placer, oscura y siniestra. Todo un clásico del rock.

http://es.youtube.com/watch?v=5V7KPZtcOVQ

En la foto, la siempre bella nebulosa de Orión.

''Excuse me, while I kiss the sky''

2009-01-24T04:50:00.000-08:00

Jimi Hendrix con su formidable talento y singularidad cambió la manera de tocar las seis cuerdas. Su carrera dejó un legado musical único que siempre seguirá vigente.

En el mundo del Rock hubo un antes y un después de Hendrix. Sólo un genio puede cambiar el rumbo de la música como él lo hizo. Llevó el instrumento a su máximo nivel de expresividad, y es una de las mayores influencias, sino la mayor, de todos los guitarristas. Una verdadera leyenda que jamás morirá.Cautivó a grandes personalidades por su portentosa virtuosidad. Colaboró con Sam Cooke, King Curtis y B.B. King, entre otros. Obteniendo experiencia y nutriéndose de estilos como el soul, rythym 'n blues y el gospel. Su primer disco, Are You Experienced?, es una fuente de inspiración para todo lo que viniera después. Un trabajo rompedor, innovador, revolucionario, puramente magistral y ecléctico. Una verdadera Obra maestra del Rock n roll.

Me gustaría destacar el concierto que Jimi ofreció en Woodstock, fue uno de los momentos más culminantes de su trayectoria, concretamente cuando sacrificó su guitarra. Arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en éxtasis, mientras la guitarra del ídolo ardía en el escenario como el último tributo a la gloría del Rock.Él no tocaba la guitarra hacía magia con ella. Sus manos estaban unidas a su alma, su manera de tocar era tan apasionada... Un torrente de expresividad, realmente asombroso.Me quedo atónita al ver su impresionante técnica, su brillante ejecución, su dominio y manejo eran sublimes. Pero el sentimiento, la pasión que Jimi le ponía... Eso es algo inefable. Es un deleite oír su música, hace que llegues a otra dimensión, hace que te sientas como besando el cielo, como él mismo decía.

http://es.youtube.com/watch?v=nePm-L0aa-E http://es.youtube.com/watch?v=nePm-L0aa-E

Little Wing, Jimi Hendrix.

http://es.youtube.com/watch?v=zAG-kX_IlUw

Little Wing, Stevie Ray Vaughan (cover).

''Satan's coming 'round the bend''

2009-01-24T04:48:00.000-08:00

Black Sabbath es un álbum que cautiva e invita a la escucha y a la lectura de su lírica, provocando emociones tétricas y macabras.

En la portada se ve reflejada una dama de negro, espeluznante, con una sonrisa cual mona lisa, en el entorno de una casa inhóspita cubierta por un cielo crepuscular. Y una contraportada en la que la desfiguración y la oscuridad cierran un panorama oscuro y tenebroso. Mi canción favorita del disco es la canción que da comienzo y título al álbum, ''Black Sabbath''. Nos introduce en un ambiente brumoso, con lluvia y relámpagos, mientras una campana suena. Se recrea una pesadilla, la visión de los ojos del diablo, encolerizado en llamas, señalando con el dedo al sobrecogedor personaje que un Ozzy inspiradísimo interpreta desgarrando su garganta como si delante del mismísimo Lucifer estuviese. Horror y fatalidad, crueldad y dureza en la guitarra de Iommi, pesadez y gruesa agresividad en las lentas líneas de bajo de Butler y una batería sórdida y palpitante para dibujar un mundo satánico, alegórico en su totalidad y horrible en su contenido.

Toda una obra maestra, y uno de mis álbumes favoritos.

Still Falls the Rain

2009-01-24T04:46:00.001-08:00

''Aun sigue cayendo la lluvia,los velos de la oscuridad envuelven los ennegrecidos árboles que, retorcidos por una oculta violencia se despojan de sus cansadas hojas y doblan sus ramas hacia la tierra gris de recias alas de pájaro.Entre las hierbas, las amapolas sangran antes de una gesticulada muerte y los pequeños conejos, nacidos muertos en trampas, permanecen inmóviles, como si estuvieran vigilando el silencio que rodea y amenaza con tragarse a todo aquel que escuchara.Pájaros mudos, cansados de repetir los terrores del ayer, se amontonan en cavidades de oscuros recodos, las cabezas se apartan de la muerte, un cisne negro flota invertido en un pequeño estanque en la gruta.Allí emerge de esta charca una tenue, sensual niebla que traza su camino ascendente para acariciar los pies de la estatua del mártir degollado cuya única hazaña fue morir demasiado pronto, y que no puede esperar a ser derrotado.La catarata de oscuridad se forma completa, la larga y negra noche comienza, sin embargo inmóvil al lado del lago, una mujer espera, inobservante ella se cree invisible, y sonríe débilmente a las lejanas campanas que anuncian la muerte con la silenciosa lluvia cayendo.''

Carcass

2009-01-24T04:39:00.001-08:00

Para mi, sin lugar a dudas Carcass es una de las bandas más influyentes en la escena metálica extrema mundial.

Llena de brutalidad, agresividad en su sonido y energía, con temática sobre enfermedades humanas, podredumbres fisiológicas y con una atmósfera gore y llena de un sonido crudo, desgarrador e intenso. Su carrera consta de cinco álbumes a cada cual más sorprendente, innovador y controvertido. Nunca se quedaron anclados en la misma fórmula y exploraron los diferentes parajes de los sonidos extremos, evolucionando desde el goregrind, brutal death y death metal melódico. Esto hace de Carcass una banda única, que con los años pasaría de la más descarnada rudeza y explosión sonora a sentar las bases del death metal melódico.

Su formación original consta de Bill Steer a la guitarra solista, Jeff Walker al bajo y voz, Michael Amott (actual Arch Enemy) guitarra también y Ken Owen a la batería.

Fire in the Hole!

2009-01-24T04:18:00.000-08:00

Laaz Rockit es una influyente banda de thrash old school. Se formaron en 1982, pasando a ser una de las bandas originarias del thrash metal de la Bay Area de San Francisco. En sus comienzos estaba Aaron Jellum como guitarrista y Michael Coons en la voz, uniendoseles luego Phil Ketter en la guitarra principal, Willy Lange en el bajo y Victor Agnello en la batería.

Hacia el '84 grabaron aquél clásico City's gonna burn, el cual marcaría el inicio de su leyenda. Llegado 1985 editaron No stranger to danger y en el 86 se fueron en su primera gira por Europa como banda soporte de Motörhead, nada más y nada menos.

Con el 87 llegó Know your enemy, el tercer disco de la banda y el más pesado de su carrera. Hoy todavía es considerado por algunos críticos como el mejor de la banda. Temas clásicos que han soportado el paso del tiempo son por ejemplo "Last breath", "Euroshima" y"The most dangerous game". Dos años más tarde ofrecieron Anihilation principle. Este fue el último disco grabado por la alineación original. Para muchos es todavía mejor que el anterior y temas como "Chasin' Charlie" y el frenético "Fire in the hole" (este último incluso estaba en rotación en MTV Headbangers ball) son clásicos de la banda. Así, en ese mismo año (1989) la banda perdió a tres miembros originales. Sólo quedaban Michael Coons en la voz y el guitarrista Aaron Jellum.

En definitiva, Laaz Rockitz es puro Thrash Metal 100%, auténticos y directos. Ciertamente marcaron una época.

http://es.youtube.com/watch?v=NXZMi8GQcKw

Victims Of Deception

2009-01-24T03:26:00.000-08:00

Heathen, banda que para mí refleja a la perfección lo que sería el estilo ''Bay Area''. Además, al surgir en la segunda generación del Thrash Metal, ha hecho que recolectaran todos los elementos que caracterizaron a la primera y fusionarlos con nuevas tendencias en una armonía perfecta.

Su trayectoria consta de dos álbumes: Breaking the silence (1987) y Victims of deception (1989). Éste último es una auténtica joya. Riffs aplastantes, una técnica impoluta, y composiciones redondas a la par que elegantes, así como una magnífica producción, hacen de este disco un autentico clásico del underground.

En cuanto a la formación, destacar al lider del grupo es el guitarrista Lee Altus (también en Exodus), Y David White, el vocalista más representativo de la banda. También es de mención, el otro guitarrista que participó en los dos únicos discos de la banda, Dough Pearcy, de una técnica increíble. Sin ir más lejos, en esos dos discos demuestra junto con Lee Altus, otro monstruo de las 6 cuerdas, que han sido la pareja en de guitarra mas técnica del thrash.

Camel

2009-01-24T03:07:00.000-08:00

Camel, es una de las mejores bandas surgidas de la escena progresiva de la década de los 70's, experimentaron con elementos propios del jazz, la música clásica, el blues e incluso la música electrónica, para crear obras maestras de notable creatividad y precisión técnica. Así, es casi imposible no encontrar alguna reminiscencia a esta banda, aunque sea mínima, en cualquiera de los grupos de rock progresivo- y derivados- que nacieron, sobretodo, a partir de finales de los 70's.

La formación original, con la que grabaron su genial disco "Camel" (1973) contaba con Andy Latimer (guitarras), Peter Bardens (teclados), Doug Ferguson (bajo) y Andy Ward (batería). Es, quizás, la formación más recordada de la historia de la banda, ya que con ella se grabaron obras cumbres como "The Snow Goose" (1975) y el infaltable "Moonmadness" (1976).

A lo largo de los años, Camel desarrolló sonidos únicos e inigualables para el progresivo de la época, llegando a incursionar desde la psicodelia hasta al jazz-rock progresivo cuando en el año 1977 incorporan a Mel Collins en saxo y Doug Ferguson abandona la banda para dejar lugar a Richard Sinclair (quien fue el primer "vocalista oficial" que tuvo Camel como banda); teniendo lugar "Rain Dances". La banda seguiría sufriendo numerosos cambios en su formación a lo largo de la historia, pero siempre con Latimer a la cabeza. En trabajos posteriore la sencillez, emotiva e inmortal guitarra de Latimer nos sorprendió con obras maestras como "Nude" (1981) y "Stationary Traveller" (1984).

Sin lugar a dudas, una de las bandas más auténticas, originales e influyentes del rock, una de esas bandas que no se olvidan jamás.

http://es.youtube.com/watch?v=ZTVnCyDoQlQ

Ring of Fire

2009-01-24T02:51:00.000-08:00

Johnny Cash fue un cantautor estadounidense y uno de los máximos exponentes en la escena country.

Conocido por su intensa y profunda voz, su versatilidad y su elegancia, la temática de las líricas de Cash abarcan sentimientos tan desgarradores como la pena, la culpa, el pecado y el perdón, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera.

Desde sus primeros años como pionero del rockabilly y el rock and roll hasta su resurgimiento como icono del country alternativo en los años 90, ha sido influencia para innumerables artistas de todos los estilos.

Es enorme en todos los sentidos, capaz de componer grandes obras y de llevar a su terreno cualquier canción.

http://es.youtube.com/watch?v=Y2iv_E-Fn9E

''I've got Heavy Metal music in my blood''

2009-01-24T02:47:00.000-08:00

Inside the power cage I can feel the music of my age

It's paranoid...first degree

Tellin' me that I'm not free

I've got Heavy Metal music in my blood

And I'd like to give it to you if

I couldAs I lie in the shroud of darkness

The wings of light remove the veilIt's

Heavy, Heavy, HeavyHeavy Metal Mania all the way

Rock 'n roll... far too slow So the adrenaline just doesn't flow

Where is the power, where is the glory?Heavy Metal is my history!

La letra pertenece al tema ''Heavy Metal Mania'' de la banda surgida en Edimburgo a finales de los '70s, Holocaust, la cual forma parte del movimiento NWOBHM. Esta canción está incluída en su álbum debut ''The Nightcomers", editado en el inicio de los gloriosos 80's. Una obra pionera de la NWOBHM que creó tendencias posteriores en bandas tales como Metallica, Gamma Ray...

Imperecederos serán los riffs de John Mortimer, impresos de originalidad y compañeros ideales de la sólida voz de Gary Lettice. Todo un clásico e himno absoluto del Heavy Metal.

Where is the power? Where is the glory? Heavy Metal Is My History!

I Hate People

2009-01-24T02:16:00.000-08:00

God I wish that I could hide away And find a wall to bang my brainsI'm living in a fantasy, a nightmare dream... reality

People ride about all dayIn metal boxes made away

I wish that they would drop the bomb

And kill these cuntsthat don't belongI hate people

I hate the human race

I hate people

I hate your ugly face

I hate people

I hate your fucking mess

I hate people

They hate me

My mother thinks that I am a jerk Because I hate my bleeding work

Be like your daddy he's sincereBut don't be true... oryou'll be queerI'm working at my 9 to 5with boring cunts that give me jibetheir talking of the love they givethey never give... they never giveI hate people

I hate the human race

I hate people

I hate your ugly face

I hate people

I hate your fucking mess

I hate people

They hate me

Letra de I Hate People, tema de los legendarios Anti-Nowhere League, una banda que guarda una identidad directa y rabiosa al mejor estilo del sentimiento del '77. En conclusión, un Punk asquerosamente bueno.

''I am John Francis Pastorius III, and I am the best bassist of the world''

2009-01-24T02:10:00.000-08:00

Jaco Pastorius, inconfundible icono del Jazz, de la fusión y de la música en general. Sin lugar a dudas, es uno de los mejores, y más influyentes bajistas de toda la historia.

Su carrera consta tanto de trabajos en solitario como formando parte de diversos grupos. Destacando la época en la que tocó con la legendaria banda de Jazz, Weather Report, durante cinco años.

Para mí los mejores años del grupo, que han quedado registrados en varios álbumes, tanto en estudio como en directo. Después de abandonar Weather Report, formó su propia banda, Word Of Mouth, con la que también realizó importantes trabajos acompañado de renombradas personalidades de la música.

Jaco llevó el bajo eléctrico a un primer plano en el ámbito de la expresión musical, que hasta entonces siempre había sido un instrumento de acompañamiento. Dejando patente que podía destacar dentro de la melodía principal y realizar excelentes solos. Mostrado queda en trabajos como ‘’Portrait of Tracy’’, ‘’ The Chicken’’ o ‘’Donna Lee’’, entre otros.

Tenía la facultad de crear ambientes colmados de sonidos rítmicos perfectamente ejecutados, llegando a tener tal manejo del instrumento, que éste se convertiría en una auténtica extensión de su cuerpo, y lo que es más asombroso, de su espíritu.

Un virtuoso de las cuatro cuerdas, cuya velocidad, musicalidad, capacidad de improvisación y el repetido uso de armónicos han enriquecido todas sus interpretaciones, suponiendo un gran deleite para el alma del oyente. Una verdadera leyenda.

Dejo el enlace de un video donde aparecen Jaco Pastorius tocando junto a John Scofield La sencillez con que conversan bajo y guitarra es sorprendente. A eso se le suma un baterista fascinante y la magia se hace presente.http://www.youtube.com/watch?v=3GhuVFFeqf0 http://www.youtube.com/watch?v=3GhuVFFeqf0

''Ahora nada es real, salvo el dolor.''

2009-01-24T02:05:00.000-08:00

''Nunca esperaría que me pasara, porque las probabilidades son de una contra un millón, pero uno entre un millón siempre es uno. Uno''

'Johnny Cogió su Fusil'' es una de las películas más crudas de la historia del cine. Constituye todo un ejemplo de cine antibelicista y pro-eutanasia, considero que trata estas cuestiones desde un enfoque muy profundo.La crítica a los valores occidentales resulta demoledora en este film, el estado, la libertad, la religión, todo se hunde ante la figura de la completa soledad.

Critica la monstruosidad a la que nos someten las ideas impuestas por los manipuladores gobernantes, quedando únicamente el amor como la principal víctima. La considero una obra maestra porque no existe otra de semejante dureza.

La película trata de un soldado estadounidense que queda mutilado tras una explosión en la Primera Guerra Mundial. Es mantenido vivo en un hospital, sin brazos ni piernas ni cara, sordo, ciego y mudo, pero capaz de pensar racionalmente. Fue dirigida por Dalton Trumbo adaptando la novela homónima.La letra One de Metallica refleja los sentimientos de Johnny y su tortuosa existencia. Mostrando el dolor, la soledad, la angustia y la impotencia por la que está pasando. Impotencia de no poder ni siquiera morir... Un auténtico infierno.

Esta composición muestra a la perfección la capacidad y la sensibilidad de James Hetfield a la hora de profundizar en el alma humana, sin olvidar la ejecución musical de estos grandes de la escena Metálica. La banda compró los derechos de la película para incluir escenas de ésta en su videoclip.http://es.youtube.com/watch?v=JwW9L_qzqp8

'’La luna rosa os atrapará a todos"

2009-01-23T14:12:00.000-08:00

, eso decía la canción Pink Moon de Nick Drake. Todo el mundo, al oír la música hechizada de la canción, creía que se trataba de la profecía de la llegada inminente de la belleza universal, como si la melancolía y el dolor pudieran hacer que fuéramos todos bastante mejores de lo que en realidad somos. Pero la luna rosa no era una metáfora de la belleza ni de la tristeza redentora. Era el tenebroso presagio del Apocalipsis, porque la luna rosa no era más que una explosión nuclear. "La luna rosa os atrapará a todos", decía Drake en aquella canción y en su voz había incluso un leve destello de alegría, como si la perspectiva de la aniquilación universal lo consolara de su melancolía destructiva.

Sin embargo, en "Pink Moon" se puede disfrutar de la pureza de las cualidades de Drake como intérprete. Tanto en su delicada y serena voz, como en los originales e intrincados dibujos de su guitarra acústica que irradian una elegancia innata y una originalidad sin igual. Las cotas de belleza que era capaz de generar con tan escasos elementos son insuperables y sorprendentes.

En definitiva, toda la obra de Nick Drake es absolutamente imprescindible. Rara vez he sentido tan cerca el amor, la desesperación, la suma tristeza y la belleza... la insondable belleza de las canciones de Nick Drake, el músico de las estrellas, el poeta de los árboles, el hombre que murió de soledad.

Speed Queen

2009-01-23T02:12:00.000-08:00

Katherine Thomas, mejor conocida como The Great Kat, es una virtuosa violinista y guitarrista que supo adaptar las partituras del violín a la guitarra eléctrica para crear la música más enloquecidamente veloz de este mundo, una combinación de música clásica y speed metal. Ella es la llamada dominatriz en eso de las seis cuerdas: le rinde honor a Sade, al metal y también a los compositores clásicos.

Esta sanguinaria del mástil fue elegida una de los diez guitarristas más rápidos de todos los tiempos y una de los mejores instrumentistas del planeta. Además de crear su propio estilo el Shread Classical Metal, la única y auténtica mezcla de verdaderos mitos clásicos como Wagner, Bach, Vivaldi, Beethovem, Paganini… con la despedazadora guitarra eléctrica y el virtuosismo del violín. Su música evoca a los grandes maestros de la música clásica, con un toque de metal violento y una técnica perfeccionista. Sus temas son una ráfaga de calidad incuestionable. El sonido de The Great kat es totalmente penetrante, con notas sangrientas y posiciones imposibles así como el picking mas veloz que se puedan imaginar.

Arrodíllense ante la Mesías del metal!

Enlace del tema ‘’Metal Messiah’’ perteneciente al álbum ‘’Worship Me Or Die’’o lo que es lo mismo, la forma ideal de perforar la tierra a golpe de speed metal.http://es.youtube.com/watch?v=n_69bCB9wes

Jesus Christ Saves

2009-01-23T02:01:00.000-08:00

''Me gustan los hombres desesperados, hombres con los dientes rotos y los destinos rotos. También me gustan las mujeres viles, las perras borrachas, con las medias caídas y caras arrugadas y pringosas de maquillaje barato. Me gustan más los pervertidos que los santos. Me encuentro bien entre marginados porque soy un marginado. No me gustan las leyes, ni morales, religiones o reglas. No me gusta ser modelado por la sociedad".

Charles Bukowski.

Charles Bukowski, el gran poeta y autor de los deshauciados, los mendigos, los alcohólicos, los perdedores, las meretrices, los parados y la gente “sin futuro”. Todo esto formó parte del universo underground de Bukowski. Con su minimalismo descarnado y la fuerza de sus palabras llega a reflejar toda la sordidez de una sucia realidad a la vez que manifiesta un valiente rechazo hacia todos los convencionalismos de los aparatos oganizados de poder que constituyen las instituciones sociales. Directo y único, así es Charles.

http://es.youtube.com/watch?v=9RXkE6ZA5Oc&feature=related

Acting like a Maniac...

2009-01-22T05:31:00.000-08:00

Kill 'em All es el álbum que cambió mi vida y la primera obra maestra de Metallica. Un disco que asienta las bases del thrash metal, cargado de velocidad y solos de guitarra arrolladores, crudo, eléctrico, y todo ello combinado con el potente sonido de la NWOBHM. Temas directos y viscerales de espíritu destructivo, con rapidísimos y agresivos riffs, esto es lo que podemos encontrar en este legendario álbum debut de los ''cuatro jinetes'' del área oeste. Pero no todo son guitarras al galope. Si hay un tema que me apasiona de él, esa es la instrumental ''(Anesthesia) Pulling Teeth'' , un demoledor solo de bajo, que convirtió instantáneamente a Cliff Burton en un mito de este instrumento. En conclusión, Kill 'em All, una verdadera leyenda.

Metal Up Your Fucking Ass!

http://es.youtube.com/watch?v=5ymIjMfxKt4

Anesthesia+Whiplash

Ace of Spades

2009-01-22T05:25:00.000-08:00

Soy el único, Orgasmatrón,la codiciosa mano extendida.

Mi pose es agónica,mis siervos expolian el país.

Obsequioso y arrogante,clandestino y presumido.

Dos mil años de suplicio,de tortura en mi nombre.

La hipocresía se hace primordial,ley la paranoia.

Mi nombre es religión, sádica puta sagrada.

Tergiverso la verdad, dirijo el mundo,mi corona es el engaño.

Soy el emperador de las mentiras,te postras a mis pies.

Te robo y te masacro, tu ruina es mi ganancia.

Y aun así haces de aduladory te regodeas en tu dolor.

Y todas mis promesas son mentiras,todo mi amor es odio.Soy el político,y decido tu destino.

Marcho ante un mundo martirizado,un ejército para el combate.

Hablo de grandes días heroicos,de poderío y victoria.

Porto una bandera empapada de sangre.

Te insto a ser valiente. Te conduzco a tu final,te conduzco a la tumba.

Tus huesos levantarán mis palacios,tus ojos adornarán mi corona.

Pues soy Marte, dios de la guerra, y te segaré.

http://es.youtube.com/watch?v=HnSaNfG9tV4

Orgasmatron, Motörhead.

http://es.youtube.com/watch?v=3ycG63hjrxE&feature=related

Orgasmatron, Sepultura (cover).

''Lay down your souls to the Gods Rock' N Roll''

2009-01-22T05:01:00.000-08:00

Black Metal es el segundo álbum del power trío británico, Venom, y origen del término "Black Metal". Fue lanzado en 1982. Y es uno de los más importantes álbumes dentro del movimiento metal extremo, influyendo muy especialmente en el nacimiento del thrash metal, death metal y black metal de los 1980s y 1990s.

Vídeo de la canción que da nombre álbum:

http://es.youtube.com/watch?v=oYtVb48fvY0

El Origen

2009-01-22T04:58:00.000-08:00

Para mí, ellos fueron la primera banda de Heavy Metal, Black Sabbath.
Fue Tony Iommi, el guitarrista de Sabbath, el responsable de crear el sonido del grupo y los primeros riffs de verdadero Heavy Metal. Ellos dieron un giro más oscuro, Metálico y siniestro a la música. Desde Black Sabbath, el sonido diabólico se volvió un elemento característico del Metal.

La escala del blues tiene el SI bemol, el tritón. Es la nota del Diablo, en los viejos tiempos, no se podía usar esa nota porque creían que era una invocación al Demonio, pero Black Sabbath, la canción que lleva ese título, ahí se puede apreciar la 5ta disminuida, el tritón. En Sabbath pasó a formar parte de los riffs y, en definitiva, de la estructura de las canciones. Hoy en día gran cantidad de bandas utilizan el Tritón, entre ellos el grupo Slayer, quienes le rindieron tributo con un álbum llamado Diabolus in Musica.

Al respecto, afirma Tony Iommi:

‘’Cuando oímos el término heavy metal por primera vez, no sabía de qué hablaban. Fue hace muchos años. Cuando, durante una entrevista, alguien dijo: ‘’Eso es heavy metal’’, yo dije: ‘’ ¿Qué? ¿Qué es eso?’’ Simplemente sucedió que creé un estilo de música que a todos les gustó cuando comenzamos a escribir riffs. Y entonces, Black Sabbath parecía sonar tan diferente. Esas pocas notas, ya sabes, luego todos decían: ‘’Dios, esto es genial. Nos encanta. ’’ Nos encanta la sensación, se nos erizan los pelos. ’’ Nos dio la sensación de que eso éramos como banda.Ese sonido, ya sabes, demoníaco, es lo que los atraía a nosotros. Nos gustaba lo que hacíamos. Nos gustaba la idea de un sonido diabólico en los riffs. Cuando comencé a escribir el material de Black Sabbath, simplemente buscaba algo que sonara bien. Nunca pensé que iba a hacer música demoníaca". Antes habíamos estado tocando un blues con influencias de jazz. No sabría definirlo correctamente, ya que no sé leer música. No conozco la terminología para nada de eso. Escucho todo tipo de cosas, diferentes estilos, jazz, blues, música clásica, todo eso ha influido en mí composición.’’

Definitivamente, toda banda de Metal tiene una deuda musical con Black Sabbath, ellos fueron el origen, gracias a la cual nacieron estilos como el doom metal y el stoner metal. Grupos como Motörhead, Judas Priest, Pantera, Megadeth, Slayer y Metallica, principalmente, comentan haber tomado influencia de Sabbath, de ese heavy oscuro, opresivo, duro y que rompía con todo lo que se había establecido musicalmente.

Son of a Gun

2008-01-24T02:55:00.000-08:00

The Vaselines eran una delicia, y lo siguen siendo. Eran pequeños, ruidosos, con sabor a chicle y punks, si la palabra aún hubiese conservado el sentido. Eran independientes, anárquicos y tremendamente disfrutables. Eugene Kelly y Frances McKee son los culpables del entrañable sonido de esta banda escocesa, ya mítica.

http://es.youtube.com/watch?v=B0qIARknhMg

Son of a Gun, The Vaselines.

http://es.youtube.com/watch?v=3OlxKVa7BHA

Son of a Gun, Nirvana (cover).