23

''Me siento dispuesto a irme al Sur en busca del éxtasis ilimitado que se abre en vez de cerrarse como la droga. El éxtasis es ver las cosas desde un ángulo especial. Es la libertad momentánea de las exigencias de la carne temerosa, asustada, envejecida, picajosa. Tal vez encuentre en la ayahuasca lo que he estado buscando en la heroína, la yerba y la coca. Tal vez encuentre el chute definitivo.''
Yonqui, William Burroughs.

William Burroughs fue uno de los abanderados de la contracultura americana de los años 60, unida indisolublemente a los garitos de jazz decadentes, a las calles, a las putas y a lo sórdidoBurroughs ha sido el autor de obras tan marcianas como El almuerzo desnudo, o El Marica. Fue un personaje excesivo en todos los sentidos, quizás su mayor obsesión fue la del número 23. Al parecer, Burroughs conoció en un ferry a un tal capitán Clark, que le contó a Burroughs que navegar de una orilla a otra había sido su ocupación durante 23 años y que nunca había tenido un accidente. Ese mismo día el ferry naufragó muriendo él y todos los ocupantes. Esa misma noche, Burroughs oyó por la radio que un avión que volaba de Nueva York a Miami se había estrellado. El capitán del avión se apellidaba Clark y el vuelo era el número 23. Desde entonces, Burroughs incorporaría un personaje llamado capitán Clark en todas sus novelas, un personaje relacionado con la fatalidad y que tenía por obsesión el investigar el enigma del número 23. Es de mencionar, que en cierta ocasión, William quiso emular a Guillermo Tell disparando a una manzana situada sobre la cabeza de su esposa Joan. Lamentablemente, Joan terminó con un agujero mortal entre los ojos.Valga como muestra de su genial extravagancia, la oración alternativa que propuso para el Día de Acción de Gracias:

“Gracias por el pavo y las palomas mensajeras, destinados a ser cagados a través de las tripas de los americanos. Gracias por todo un continente que hemos asesinado y hemos envenenado.Gracias a los indios que nos proporcionan algo de peligro y de reto. Gracias por las grandes manadas de bisontes, por matarlos, sacarles la piel y dejar que se pudra.Gracias por los trofeos de lobos y coyotes.Gracias por el sueño americano, por divulgar y falsificar hasta que el fraude salga a la luz.Gracias por el Ku Kux Klan, por los policías que matan negros y se los apuntan en su cuenta, por las mujeres piadosas y decentes con sus caras mezquinas cansadas, amargadas y perversas.Gracias por las pegatinas que pongan Matar un maricón en nombre de Cristo.”

http://www.youtube.com/watch?v=KMbx1f43Y9A&feature=player_embedded
Enlace del vídeo de Jello Biafra, Jim Morrison, William Burroughs y Alice Cooper.

Live And Dangerous

En la dorada época que fue para el rock los años 70's, Thin Lizzy fueron una fuerza de la naturaleza mayor que cualquier tsunami, terremoto o huracán que se precie.

Su primera historia pasó ciertamente desapercibida; eran tiempos en que Eric Bell llevaba colgada la guitarra de la banda. Fueron los más oscuros de su discografía, con discos en los que aún se forjaba la leyenda, pero había destellos de luz alumbradora entre ellos como si de apariciones se tratara: la versión rockera de la clásica tonada irlandesa ''Whisky in the Jar'', la cual hizo que Thin Lizzy ya ganaran un puesto en el olimpo del rock, y ''The Rocker'' (ambas de ''Vagabonds in the Western World'' de 1973) nunca dejaría de ser un clásico absoluto de la historia del rock. Tras cuatro discos moldeando su personalidad, el gan momento llegó en 1975, con la entrada en el grupo del dúo guitarrero conformado por Scott Gorham y Brian ''Robbo'' Robertson, que junto a Phil Lynott macarían los días más brillantes y mágicos de la banda.

Aquella formación única se estrenaría con ''Fighting'', donde por fin la poesía callejera de Lynott encontraba acompañamiento en un ataque de guitarras al unísono como ha habido pocos, con aquellos hipnotizantes solos doblados resplandando a Lynott y sus melodías inolvidables. Pero aún así, el momento más glorioso llegaría un año más tarde con ''Jailbreak'' (1976), el álbum que les convertiría automáticamente en un imparable artefacto de seducción y satisfacción para todos los rockeros del mundo. El responsable fue ''The Boys are Back in Town'', cautivador e hímnico single convertido en clásico indiscutible por obra y gracia de una banda exprimiendo su creatividad al máximo hasta emocionar al oyente con joyas como ''Cowboy Song'', o el épico ''Emerald'', aparte de los consabidos pelotazos hard rockeros. Después llegarían ''Johnny the Fox'' (también de 1976), otra obra maestra y el arrollador ''Bad Reputation'' (1977), que desprendía carisma desde su misma portada, con su punto álgido en el extremadamente tórrido e irresistible ''Dancing in the Moonlight''. Al siguiente año editarían ‘’Live and Dangerous’’ (1978), inolvidable documento de la mayor emoción, pasión y sentimiento que jamás una banda haya sido capaz de desprender sobre un escenario. Aunque nada volvería a ser lo mismo tras la marcha de Robertson, pero el cierre de los 70 para los Lizzy no pudo ser mejor, ayudados por su compatriota Gary Moore para la grabación de otra obra capital como sería ‘’Black Rose’’ (1979).

Después de este redondo Thin Lizzy y Phil Lynott, tenían los días contados, pero el halo de estremecimiento humano cada vez que sonara su profunda voz y sus magistrales composiciones estarán ahí por siempre jamás.

Are You Experienced?

Una vez leí en una entrevista a Eric Clapton que una noche quedó con su colega Pete Townshend para ir a un club y ver la actuación de un guitarrista recién llegado de USA que estaba causando sensación. Se distrajeron por el camino y llegaron al garito cuando la actuación iba más o menos por la mitad, pero al entrar se cruzaron con Jeff Beck que se marchaba del local.

"¿Ya te marchas? ¿Tan malo es?" le preguntaron, "No, no es eso, realmente el tipo es un genio..."

Evidentemente aquel tipo era Jimi Hendrix y esta es su primera obra maestra.

http://www.youtube.com/watch?v=CjOQ9r35uiU

This is Spinal Tap

Ninguna película o documental retrató el mundo del rock con tanta exactitud y humor como lo hizo Rob Reiner con This is Spinal Tap. Film que trata sobre un falso documental de la banda Spinal Tap, la cual se encuentra en uno de sus peores momentos artísticos. Después de 20 años de rock, decibelios, grandes canciones, discos conceptuales y giras apoteósicas, las ventas y la popularidad han empezado a mermar, y parece difícil que puedan organizar una gran gira de regreso por estadios de toda América.

Personalmente, me declaro feligresa acérrima de la hermandad This is Spinal Tap. Para cualquier fan de la música es un privilegio gozar de este hilarante rockumental. Porque This is Spinal Tap es una burla de todo y de todos los que ridiculizan el rock. Se presenta como un falso documental que relata los avatares y peripecias de una banda ficticia, o al menos lo era antes del rodaje del film, porque a raíz de su éxito, los mismos protagonistas emprendieron alguna que otra gira real como ‘’Spinal Tap’’. Escrita a la par por los tres miembros de la banda (Michael Mckean –que interpreta a David St. Hubbins-, Christopher Guest –el Tufnel guitarrista- y Harry Shearer –Dereck Smalls-) junto con el director Rob Reiner, el film recrea diversidad de situaciones desternillantes sufridas por la banda, y anécdotas muchas de ellas basadas en hechos reales (todas las grandes bandas han vivido sucesos “Spinal Tap” del tipo “no encontramos la salida al escenario y nos perdimos por los corredores del pabellón mientras los fans esperaban que empezásemos a tocar”). Mención especial a la magnífica banda sonora interpretada por los actores del film, y repleta de excelentes temas de hard rock setenero con letras de antología, propias de una banda como Spinal Tap.

This is Spinal Tap es más que una gran película es algo sagrado para todo aquel que ha tenido en sus manos alguna vez un vinilo de Black Sabbath, ha lamido de admiración las portadas de los Lp´s de Iron Maiden o se ha revolcado de emoción en un concierto ante los riffs de Metallica, Manowar o Judas Priest.

Long live Heavy Metal

Long live Spinal Tap!

http://www.youtube.com/watch?v=EXy0hZDIrmY&feature=channel_pageEnlace del directo ‘’Live Earth del 2007’’, en la que Spinal Tap se subieron al escenario para tocar "Big Bottom" junto a Kirk Hammet, James Hetfield y Robert Trujillo, miembros de Metallica y fans de Spinal Tap.

Rockin' all over the world!

En una época en la que el rock comenzaba a fragmentarse en las diversas tendencias que posteriormente se asentaron, irrumpió desde El Cerrito la Creedence Clearwater Revival, una banda necesaria e imprescindible, que poseía toda la esencia del puro rock, conjugando el country-rock, blues, swamp rock y rock n roll. Es una de esas bandas que es imprescindible escuchar para tener una perspectiva adecuada y objetiva de la historia de rock.

Sin duda, el sonido creado por CCR se convirtió en referente básico para infinidad de bandas posteriores, pero también consiguió reunir a fanáticos de diversos estilos musicales. Gente que amaba el rhythm & blues adoraba a este grupo, al igual que los seguidores del country-rock más añejo, que veían en la Creedence un excelente vehículo para llevar sus apetencias musicales a niveles de melodía y ritmo, que hasta ese momento no podían ni tan siquiera sospechar. Los seguidores del blues y el rock and roll, sencillamente, se encontraron con un grupo que profundizaba en dichos estilos musicales y los hacía confluir con otras formas de entender la música que, lejos de suponer un hándicap, enriquecían el bagaje musical de una banda que estaba llamada desde su mismo nacimiento a ser una de las más grandes de la historia del rock.

El genio creativo de John Fogerty es parte esencial en todo esto, puesto que sus composiciones, su voz y su guitarra son el alma de la Creedence, además de su seña de identidad. Es uno de los grandes creadores de melodías del rock de todos los tiempos, con composiciones legendarias, que han influido y siguen influyendo a cientos de artistas contemporáneos, al igual que a innumerables grupos y solistas que comenzaron su carrera con posterioridad al nacimiento de CCR. Tom Fogerty: hermano de John, es el guitarrista rítmico de la banda, Doug Clifford a la batería y Stu Cook al bajo, siempre preciso y formando una base rítmica sólida y eventuales arreglos que aportan al sonido total. John junto a Tom, formaron uno de los dúos mejor compenetrados en lo que a guitarras de rock se refiere. Con su poderosa voz, John y con su guitarra, esparcía matices de genialidad rockera, a veces minimalista. A veces perfeccionista y muy estructurado, pero también con tintes psicodélicos muy acordes con la época. Todo ello usando el finger-picking, es decir, tocando con los dedos (rara vez ha usado la púa).Con una discografía tan escueta como de culto, su repertorio se basa en himnos rockeros, temas de raíces country y se les puede atribuir el hecho de haber inventado el “Swamp Rock”, o “Rock de los pantanos”, por su clara orientación sureña. Desde junio de 1968, en el que apareció su primer álbum, hasta su separación en 1972, tras la gira por Japón y Australia, esta memorable formación regaló al mundo algunos de los mejores discos jamás publicados en el rock norteamericano de raíces, pero también algunos de los mejores trabajos jamás editados en la historia del rock en general. Dejando toda una lección de cómo hacer la mejor música imaginable con la mayor facilidad posible. La Creedence nos ha dejado algunos de los momentos más memorables del rock de los años 60, con temas legendarios como “Proud Mary”, “Bad Moon Rising”, “Suzie Q”, “I Put a Spell on You”, “Travelin Band”, “Up Around the Bend”… Toda una selección de canciones hechas con el corazón, para cantar a pleno pulmón y que toda una legión de guitarristas ha versionado hasta la saciedad. Una banda inmortal, un cantante guitarrista grandioso, un legado sin el que el Rock no sería lo que es ahora.

Creedence Clearwater Revival: la banda que detiene la lluvia!

Don't dream it... be it!

Hay momentos que brillan por su revelación y aparecen parpadeantes en grandes letras de neón: The Rocky Horror Picture Show.

Film musical hilarante, osado, libertino, sin prejuicios. Dirigido por por Jim Sharman basado en el musical de homónimo título, creado por Richard O'Brien, que a su vez interpreta el personaje de Riff Raff.

La originalidad y el perfecto ritmo de la música te sorprenden a cada instante, además de mencionar sus decorados, la llamativa fotografía, y la excelente interpretación de sus protagonistas, destacando la estelar aparición del legendario Meat Loaf. Mezclar el Rock 'N Roll, con referencias a películas de ciencia-ficción, terror, es algo difícil de imaginar a menos que la veas.

La esencia de la la película la aporta el Dr. Frank 'N Furter, (interpretado por un brillante Tim Curry), un libertino científico que se afana en crear a un hombre perfecto capaz de satisfacer sus apetitos sexuales y aliviar sus tensiones. El mismo día en que logra tal hazaña, una pareja tradicional y conservadora tiene la suerte o la desgracia de llegar accidentalmente al castillo del peculiar doctor… Pero esta maravillosa puesta en escena es mucho más: constituye una crítica a una época y a una sociedad determinada, definida por unos rasgos puritanos y censuradores, que contrastan con la absoluta anarquía, libertad y alegría de la vida del castillo.

En clave de Glam, concretamente de Glam Rock; The Rocky Horror Picture Show es una indómita locura que sobrevive al tiempo como la más deliciosa provocación cinematográfica jamás realizada, "The Rocky Horror Picture Show" no es una película, es una experiencia.

Unforgiven

Ahora voy a salir, si veo a algún cabrón ahí fuera, le mataré, y si a algún cabrón se le ocurre dispararme, no solo le mataré a él, sino que mataré a su mujer, a todos sus amigos, y quemaré su maldita casa, ¿Me habéis oído?. Deberíais enterrar a Ned como dios manda... y como alguno de vosotros vuelva a maltratar a otra puta, volveré aquí y os mataré a todos, malditos hijos de perra.

Clint Eastwood, Unforgiven.

http://www.youtube.com/watch?v=lsuIfLFxeDE&feature=related

Este sublime y crepuscular western, dirigido y protagonizado por Clint Eastwood, es sencilla y magistralmente evocador. Utilizando el viejo oeste como escenario, el maestro Eastwood nos presenta todo un elenco de personajes en busca de redención. Aunque, paradójicamente el único que parece haberla hallado es el más frío y calculador de los asesinos, William Manny. Los conceptos del bien y del mal se diluyen, y este personaje despiadado tiene a su vez un carácter fuerte, valiente y mesurado, con dos cojones.

L O S E R

Fín del juego de la pasión, desmoronándose

Soy tu fuente de auto-destrucción

Venas que bombean con temor, succionado el oscuro vacio

Dirigiendo la construcción de tu muerte

Saboreame y lo veras

Lo que necesitas es más

Estás dedicado a ver

cómo te estoy matando

Ven arrastrate más rápido

Obedece a tu amo

Tú vida arde más rápido

Obedece a tu amo

Amo

Señor de las marionetas estoy tirando de tus cadenas

Retorciendo tu mente y rompiendo tus sueños

Cegado por mí, no puedes ver nadaSólo llama mi nombre, porque tú grito escuchare

Amo

Sólo llama mi nombre, porque tú grito escuchare

Amo

Pincha el camino, no traiciones

La vida de la muerte aclarandose

Monopolio del dolor, mísero ritual

Corta tu desayuno en un espejo

Amo, amo, ¿donde está el sueño tras el que he estado?

Amo, amo, usted sólo prometió mentiras

Risa, risa, todo lo que veo y escucho es risa

Risa, risa, burlandose de mis gritos

Voy a ocupar

Yo te ayudare a morir

Voy a correr a través de tí

Ahora te gobierno también

Ven arrastrate más rápido

Obedece a tu amo

Tú vida arde más rápido

Obedece a tu amo

Amo

Letra traducida del clásico hímnico de Metallica, ''Master Of Puppets''. Tema incluído en la pieza maestra de homónimo nombre. La temática de esta canción es una expresa y feroz crítica contra la adicción a las drogas, y como dicha adicción convierte a la persona en una triste y patética marioneta, en busca de un único destino: destrucción y muerte. La miseria de este destino queda reflejada así mismo en la película ''Trainspotting''.

"Mister Guitar"

Referencia ineludible en el panorama musical es el gran guitarrista de country, Chet Atkins. Cuya figura se halla indisolublemente vinculada a Nashville. Amplió la música country, ya que él fue uno de los creadores del estilo de música country, ligeramente más suave y sosegado, conocido popularmente como el sonido Nashville.

De carácter innovador, una de sus mayores aportaciones a la guitarra ha sido la introducción de la técnica del fingerpicking, considerándose pionero de la misma.
Su amplia producción artística data de las primigenias grabaciones con Elvis Presley, hasta el reconocido álbum ‘’Neck To Neck’’, junto con el irlandés Mark Knopfler. Además de poseer una extensa discografía, es muy variada, ya que explora estilos como el nashville-style, rag-time, bluegrass, western, jazz clásico, delta-blues…

Su estilo se caracteriza por un sonido pulcro y limpio, que roza la perfección, cuyas melodías se entrelazan, salpicadas de acordes insospechados, con una fuerte dosis de imaginación y un sentimiento de serenidad y paz.

Su obra ha sido fuente de inspiración para generaciones posteriores, e incluso se pude llegar a decir que la guitarra y él han evolucionado de forma paralela y conjunta. No solo es uno de los máximos exponentes del country, sino uno de los guitarristas más influyentes en todos los aspectos. Toda una leyenda.



Dejo el enlace, de una actuación en directo de su magnífico tema ‘’Yakety Axe’’.

http://www.youtube.com/watch?v=ndiMnwz5XjA

"Años después, luego de que me haya ido, alguién escuchará lo que hice y sabrá que yo estuve aquí. A ellos quizá no les importe quién era yo, pero oirán a mis guitarras hablando por mí. " Chet Atkins

Kill 'em All

Entrevista en exclusica con Kirk Hammet, en la cual nos desvela todos los secretos del álbum debut de Metallica, el legendario Kill 'em All :

¿Cuáles fueron tus primeras impresiones de los chicos de la banda?

Conocí a James y a Lars cuando estaba en Exodus. Mientras más conocía a James, mas pensaba que era un tipo bastante cool. Teníamos gustos similares y él era un guitarrista asombroso al que le gustaba hacer casi lo mismo que a mí, musicalmente. Era divertido pasar el rato con él.
A James le gustaba pelear cuando estaba borracho. Así que cuando se emborrachaba, las cosas comenzaban a ponerse mal. Aprendí de inmediato que si James pasaba ése punto en el que quería pelear, debía haber un par de personas entre él y yo.

¿Y Lars?

La primera vez que hablé con él, yo estaba en Exodus tocando con Metallica. Ellos habían terminado su presentación y mientras estaba hablando con él, comenzó a sacarse la ropa que usaba para tocar, y antes de que me diera cuenta, estaba completamente desnudo en frente de mi. Quedé shockeado.
Me dije, “Oh, él es europeo. Los europeos hacen cosas como ésta.” Pero mis ojos nunca dejaron los suyos. No iba a retroceder, mirarlo o algo así. Pero estaba un poco shockeado y avergonzado por lo que hizo.

¿Y Cliff?

Él no iba a aceptar mierda de nadie y siempre dejaba saber éso. Cliff le puso nombre al primer disco. Originalmente se suponía que se iba a llamar Metal Up Your Ass.Tuvimos una llamada de nuestro mánager diciéndonos que la tienda de discos, no iba a venderlo con ése nombre, porque éra obsceno. Cliff dijo, ¿Sabes que?, que se jodan, esos putos álbumes joden a las personas. Deberíamos matarlos a todos (Kill ‘em All).

Alguien, no recuerdo quien, dijo “Eso es, así debemos llamar al álbum”.

¿Que pasó cuando te invitaron ha audicionar?

Tuve una semana para aprenderme las canciones. Al final de la semana, volé y tuve una semana ensayando con éllos, y luego comenzamos a tocar shows. Cada show se volvía mejor. Cuando tuvimos que ir al estudio, Johnny Z, nuestro mánager, dijo: “Sabes que debes tocar los solos de Dave”.
Dije que realmente no quería hacerlo. Entonces me dijo que porqué no tomas los inicios de los solos, para que la gente piense que es el solo de Dave y luego haces lo que quieras.
Siendo un chaval de 20 años, puesto en una posición así, no quieres mover el bote demasiado, especialmente si eres nuevo en la ciudad. Así que dije, “Por supuesto”. Éso fue exáctamente lo que hize. Tomé las primeras partes de todos los solos y los cambié. Cuando lo hize siempre fue para mejor y a todos les gustó.

¿Que recuerdas sobre ése álbum?

Las guitarras fueron grabadas con el mágico y místico Marshall de James. Era su primer amplificador Marshall y fue modificado por un tipo de L.A., el tipo que solía modificar las guitarras de Van Halen, y sencíllamente tenía un sonido grandioso.
Digo mágico y místico, porque ya no está. Al poco tiempo de que hiciéramos Kill ‘em All, tocamos unos shows en Boston y alguien entró al camión y se lo robó.

¿Que guitarras usaron en ésas sesiones?

Usamos las únicas guitarras que teníamos, la Gibson Flying V blanca de James y mi Gibson Flying V negra que usé en los primeros cuatro álbumes. Cuando estábamos grabando, mucha parte del tiempo fue gastado en afinar las guitarras porque no teníamos más guitarras, técnicos o roadies en el estudio, como lo hacemos ahora.

¿Qué recuerdas acerca de grabar tus partes?

Cuando todas las partes rítmicas estaban listas. Yo sólo modificaba un poco el Marshall de James, y comenzaba a grabar los solos. Siempre grabo en la habitación de control, porque escuchar mi guitarra a través de audífonos no es lo mismo.
Cuando todo estaba grabado, el ingeniero y el productor decidieron que éllos mismos mezclarían el álbum, fue casi como que nos dejaron afuera del estudio mientras lo mezclaban. Añadieron todos esos delays, reverbs y cosas que no habíamos hecho.
Es por ésto que hay una gran diferencia entre el sonido del Kill ‘em All y el Ride The Lightning. Hubieron cosas que nos hubiese gustado que se remezclaran, pero no pudimos porque se nos acabó el tiempo.

¿Puedes hablarme de la portada de Kill ‘em All?

Nuestro mánager nos dijo que teníamos un problema, tuvimos que ir con el fotógrafo. Iba a tomar la foto de atrás y ha preguntarnos nuestras ideas para la portada.
Cliff Burton mencionó algo como tener un martillo con sangre en la portada, Cliff llevaba un martillo a todos los lugares a los que iba. Siempre tuvo un martillo en su equipaje, y lo sacaba de vez en cuando para destruir cosas.

¿Como qué?

Casi siempre, vestuarios. Íbamos de Inglaterra a Francia y fuimos detenidos en la aduana. Y el tipo se detuvo en el equipaje de Cliff, sacó el martillo y miró a Cliff, y Cliff dijo: “Hey, nunca sabes cuando necesitas uno.”

¿Se lo quitó?

No, era un mundo diferente. Sólo nos quitó todo el alcohol. Éramos una banda de Rock, todos teníamos alcohol, nos lo quitó. Pero no se llevaron el martillo.